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发布时间：2025-02-12 05:27:47
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海城 0；一切老的衣服 老旗袍 收购老旗袍为大襟、对襟、琵琶襟等多种形式，满族骑射时穿着的一种褂子，后成为日常罩于袍子外面的服装。对襟，四面禊，长及腰部，袖子稍短，袍袖可露出三、四寸，将袍袖卷于褂袖上面，即所谓大、小袖。清朝沈阳满族诗人缪润绂描述说：“卷袖长衫称体裁，巧将时样斗妆台，谁知低护莲船处，争及罗裙一击来。”可见当时满族卷袖服饰极为时兴。清初，穿马褂 于八旗士，至康雍年间满族男子穿用马褂的习俗已盛行，青年喜着马褂以示武勇。以后，由于清帝提倡骑射，经常以马褂赏赐臣下，竟成为一种“礼服”。皇帝赏给“黄马褂”也成为极高的荣誉。 马褂，是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐、四面禊的短褂、马褂以御风寒。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄，就是从马褂演变过来的。客家又叫对襟衫，马褂套在旗装或称满式长衫的外面穿用，有些类似背心或外套，故穿着整齐又称为“长衫马褂”。 马褂是有袖上衣，不同于无袖的马甲。分大襟、对襟、琵琶襟三种。一般长度到肚脐，袖子到肘部。清朝初期只是满族人穿用，由于满清强制汉人剃发易服，康熙雍正年间始广泛流行，分单、夹、纱、皮、棉等种类。 在清朝，黄马褂是皇帝特赐侍卫武士、有事功劳者和行围 成绩突出者的，代表皇室的恩典。所以其他人不得随便穿用黄色的马褂。 民国元年（1911），北洋颁布的《服制案》中将长袍马褂列为男子常礼服之一。民国十八年（1929），国民公布《服制条例》，正式将蓝长袍、黑马褂列为“国民礼服”。 的大部分相声演员和其他曲艺演员在表演节目时仍会穿着长袍，民国成立后多改中山装，现在多为衬衣或西装。
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东庄(Eastern Estate)位于苏州城东，为吴宽之父吴融所建。吴宽不仅请李东阳作《东庄记》，文学友人东庄诗，还托请沈周为他绘制了一套《东庄图》册页。这些记文、诗赋和绘画都具有某种纪念性，纪念吴宽的父亲吴融，同时又展现出吴融及吴宽所拥有的财富、品行和修养。《东庄图》的意义还在于，它不仅成为现存明代 早的园林图像，直接影响到文徵明及其后的吴门画家，还建立起一种再现园林的图像模式。通过考察《东庄图》对城市空间、山川景物以及观看视角的方式，可以讨论明代以来"城市山林"的图像传统如何得以塑造成形。殷墟卜辞中所见的商代之曾，是商王朝外服的附属国族之一。考古学证据表明，叶家山曾国的时代不早于西周初年，而晚商的汉东地区亦难纳入商王朝的统治范围。通过对相关卜辞地名的考订可知，曾之地望并不在商王朝南方的随枣走廊内，而应该位于殷都以东的今山东平阴一带，《左传》宣公十八年的齐地之"缯"，与卜辞中的曾当为一地。漳窑米黄釉瓷器中带有纪年铭文的传世品和出土物比较少见， 博物馆、财团法人鸿禧艺术文教基金会和美国旧金山亚洲艺术博物馆分别收藏了一件刻有"大明万历乙卯年(万历四十三年)""漳州""同安县""东溪乡""陈福成""元寺"等铭文的瓷雕作品，造型典雅隽秀，线条流畅优美，工艺高超精湛，具有较高的历史价值、学术价值和艺术价值。本文结合文献和前人研究，考释瓷雕铭文和相关内容，得出以下几点结论：生产瓷雕的窑口位于泉州府同安县东门外东溪附近，今属厦门市同安区东溪一带，地处厦、漳、泉三角放区的中心位置；陈福成监制瓷雕，并于铭文中体现地缘位置，展现出漳窑生产中浓厚的同业竞争的商品经济意识和形态；瓷雕皆为元寺供养器，为定烧之物，铭文内容丰富了明代瓷器的供养铭文体例。洛阳周公庙始建于隋末，位于隋唐东都洛阳宫城应天门东侧，后代历经修缮。五贤祠位于周公庙旁边，从某种意义上说它是周公庙的补充和延伸。文中披露有关文献和近年出土的碑刻文物，见证了洛阳周公庙与五贤祠的兴废。金石学发祥于宋真宗朝的封，宋仁宗以来，主要金石学着作奠定或诞生于封，宋徽宗朝金石学进入黄金发展时期，封进一步成为钟鼎彝器收藏中心和方金石学研究的中心。北宋一朝总结性的金石学成果《宣和殿博古图》由朝廷完成，不但是研究在封的藏品，在封编着，主编也是封人。金石学无论是在学术研究还是实物收藏方面，都在北宋后期的封完全确立。本文在研究汉代服饰考古的基础上，总结描述了汉代服饰发展的轨迹，并通过分析影响服饰变化的决定因素，总结出了汉代服饰变化发展的四个主要动因：社会生产力的发展变化是根本动因；社会心理的变化是直接动因；不同服饰文化的碰撞是冲击力；名人效应是偶然动因。饕餮纹多变性的根源在于组成它的各器的多变性。饕餮纹各器的变形模式可总结为：不同形象同类器间的置换，器数量、位置、性质的变化，器独立成纹以及器"兽化"。这些变化模式突出表现了饕餮纹各器的独立性和自由性。究其实质，独立性和自由性的根源在于这些器来自不同的动物原型，通过"—重组"的模式将不同动物的器集合于饕餮纹之上。而这些动物通常是与祭祀相关的牺牲和巫觋助手，它们具有人神媒介的特性，因而满足了青铜器纹饰用于沟通人神的需要。近年出版的《银雀山汉墓竹简(贰)》，整理注释水平很高，但也有一些值得商榷的地方，本文逐条辨析校订。《将失》篇"之前行后行之"句，后一""字当属下读，"不参齐于阵前"指士卒不能够整齐排列于阵前；"忧"当通为"优"，意为充足、富裕，与《孙子·虚实》篇意思相近；《四伐》篇整理者释为"五"之字应释为"王"，本篇核心词是"行四伐"，与"五行"无关。《文王问太公》篇整理者释为"与"之字应释为"兴"，"天地弗能兴"、"天地弗能废"相对为文。《三十时》篇简1739整理者缺释，或认为当是"蜂"之讹字的那个字，其实应释为"蜼"，读为"虺"，是一种蛇。《三十时》篇简182整理者释为"女"的""字，从图版看只剩左边的"女"字旁，结合本篇上下文看，疑本应为"嫁"字，"嫁女"一词本篇常见。唐志契，晚明山水画家、理论家，其画用笔清远，有元人风韵。他的山水画被视为摹古一派，风格并不特出。他在画史上的地位和影响主要来自所着《绘事微言》一书。此书分为四卷，卷为唐氏自撰，内容涉及画理、画法、评赏等，见解独到：他重新阐释山水画语境中的"气韵生动"；提出继承传统应"师其意而不师其迹"；画山水要"看真山水"，"传神者必以形"；强调以"写"来获得"山林逸趣"，山水的趣致在"写草书行书"之间，具有"留影"、"写意"等特点；在用笔上，指出"写画亦不必写到"； 提出绘画中的"意境"一说，在画论史上具有里程碑式的重要意义；尽管强调山水应写其性情，仍然注重"明理"的重要性，并对其时流派之弊作理性分析。本文拟通过以上内容来探讨唐志契在山水画史上的贡献。